EL TUNEL DE LA MUERTE

LA LUZ AL FINAL DEL TÙNEL

[…] en ese momento dejé de respirar y el corazón se detuvo. Oí gritar a las enfermeras, mientras sentía que salía de mi cuerpo y me deslizaba entre el colchón y la barandilla que había al lado de la cama ―en realidad era como si pasase a través de la barandilla― hasta ponerme en el suelo. Luego comencé a elevarme lentamente. Al subir vi que más enfermeras estaban entrando precipitadamente en la habitación; serían unas doce. El doctor estaba haciendo una ronda por el hospital y le llamaron. También le vi entrar. Pensé “¿Qué está haciendo aquí?”. Floté hasta el techo, pasando al lado de la lámpara que colgaba de él, y me detuve allí mirando hacia abajo. Me sentía como si fuera un pedazo de papel que alguien ha arrojado hacia arriba. Desde allí les miraba mientras intentaban reanimarme. Mi cuerpo estaba tumbado sobre la cama y todos lo rodeaban. Oí decir a una enfermera: “¡Dios mío, ha muerto!”, mientras otra se inclinaba para hacerme la respiración boca a boca. Le miraba desde atrás mientras lo hacía. Nunca olvidaré su pelo; lo tenía muy corto. Entraron con una máquina y me dieron descargas en el pecho. Al hacerlo, mi cuerpo saltó y pude oír los chasquidos y crujidos de mis huesos. ¡Era algo horrible! Mientras les veía allí abajo golpeando el pecho y doblando mis brazos y piernas, pensaba: “¿Por qué están haciendo todo eso? Ya me he muerto”.

He extraído este relato del libro “Vida después de la vida” de Raymond A. Moody como un ejemplo, podríamos llamar “clásico”, de lo que se han venido en llamar “experiencias cercanas a la muerte“, es decir, experiencias de personas que han recuperado la consciencia después de que sus médicos las consideraran clínicamente muertas; o bien, experiencias de personas que, en el curso de accidentes o enfermedades graves, han estado muy cerca de la muerte física.

Podemos decir miles de coas y teorías sobre estos fenómenos que han descrito los individuos que han estado cercanos a la muerte, desde una  perspectiva espiritual que maneja un tipo de desdoblamiento astral involuntario donde en el momento de la muerte se rompe el cordón de plata, ese que tanto menciona en sus lecturas el grandioso Lobsang Rampa y que durante toda la vida mantiene unida el alma al cuerpo y que durante los sueños nos permite tener esos denominados “viajes astrales”. O por otro lado podemos tratar de dar una explicación física, más al todavía presente es imposible dar una explicación médica comprobada.

La historia de estos fenómenos es tan antigua como la humanidad misma y se pueden encontrar registros de  experiencias similares en la Biblia, en Los Diálogos de Platón, El Libro Egipcio de la Muerte y el Libro Tibetano de la Muerte. 

Tampoco ha escapado ni por mucho menos del mundo literario:

De la obra de Charles Dickens "Cuento de Navidad" “-Creo -contestó Scrooge-. Tengo que creer. Pero, ¿por qué los espíritus vuelven a la tierra y por qué se dirigen a mi?-A todos los hombres se les exige -replicó el Espectro- que su espíritu se aparezca entre sus conocidos y que viajen de un lado a otro; y si un espíritu no hace tales excursiones en su vida terrean, es condenado a hacerlas después de la muerte. Es su destino vagar por el mundo -¡oh, miserable de mí! -y no poder participar de lo que ve, aunque de ello participan los demás y es la felicidad de ellos”. (Dickens, 2006, pág. 39)

En "Los Miserables" de Víctor Hugo:  -¡Prometedme! -Os prometo. -Prometedme darme un beso en la frente cuando muera. Lo sentiré. Su cabeza cayó entre las rodillas de Marius y se cerraron sus párpados. El la creyó dormida para siempre, pero de pronto Eponina abrió lentamente los ojos, que ya tenían la sombría profundidad de la muerte, y le dijo con un acento cuya dulzura parecía venir de otro mundo: -Y mirad qué locura, señor Marius, creo que estaba un poco enamorada de vos. Trató de sonreír y expiró”. (Marie Hugo, 2007, págs. 247-248).

En el siglo XIX, varios relatos de ECM aparecieron en revistas de medicina. En el año 1889, Wiltse  reportó una ECM. En 1892, Heim  describió 30 casos en montañistas que habían caído cuando escalaban una montaña. Hyslop publicó varios artículos donde describía la fenomenología de las “visiones de los moribundos” durante las cuales no tuvieron experiencias fuera del cuerpo (EFC) pero señalaron haber visto a personas fallecidas alrededor de sus lechos de enfermo

De todos estos fenómenos encontrados tan diversos como oir que le declaran a uno muerto, reunirse con personas fallecidas, revisión panorámica de toda su vida, sensación de estar fuera del cuerpo, ninguno es tan debatido ni tan estudiado como el de la “luz al final del túnel”.  Este fenómeno fue descrito desde  1905 por Ernest Dunbar quien describió la presencia del fenómeno en pacientes los cuales se les eran administrados anestésicos.  Siendo posteriormente mayormente detallados por el Doctor Kluver en los años 30 describiendo la presencia de ciertos patrones en las alucinaciones encontrando 4 principales (telaraña, espiral, cono, tablero ajedrez o panal).  En los años 70 El doctor Kevin Drab estudio el fenómeno de túnel en 70 pacientes concluyendo el fenómeno de túnel se presentaba en situaciones  mèdicas serias y eran màs frecuentes en paciente con un cambio agudo de su situación fisiológica como  una caída brupta de la presión arterial o un estado de choque. Posteriormente se conCluyo que en el 50% de pacientes que experimentaban el fenómeno de túnel se concibia una luz al final del mismo. En 1981, se creó la Asociación Internacional para el Estudio de las ECM (IANDS, por sus siglas en inglés) que se encargó de la publicación Anabiosis: Journal for NearDeath Studies, la cual cambió su nombre, en 1987, por Journal of Near-Death Studies que aparece 4 veces al año. Desde 1989, IANDS ha estado organizando conferencias anuales sobre las ECM y en 1995 registró su página Web (www.iands.org). En 1996, apareció la página Web (www.near-death.com) de Keving Williams y en 1998, Jeffrey Long y Jody Long crearon la página Web (www. nderf.org) de la Fundación para la Investigación de la ECM (NDERF, por sus siglas en inglés) la cual ha reportado más de dos mil relatos sobre ECM registradas en todo el mundo.

Despùes de una introducción en el estudio del túnel antes de morir y la presencia de la luz al final del túnel podemos delimitar hasta el momento la presencia de 6 teorías principales:

“La presencia de un túnel real”

Esta teoría concibe la existencia de diferentes dimensiones ya conceptualizadas y aprobadas en el mundo de la física por el hombre del siglo Albert Einstein, donde se conceptualiza la existencia de mundos superiores dispuestos en una diferente dimensión o un diferente plano y únicamente se puede realizar un enlace o una conexión entre estos mundos mediante “el  túnel existente en el momento de la muerte”. El problema de esta teoría es muy sencillo es una teoría que actualmente jamás se podría comprobar una hipótesis con los avances tecnológicos actuales y muchos científicos han desistido e incluso llevado su vida a trágicas consecuencias tratando de  demostrar dichas existencias de diferentes dimensiones (Blackmore, 1982).

“La representación de transición”

Podríamos describir esta teoría como que el túnel representa una transición entre un estado de conciencia a otro. Robert Crokall describió que existían tres momentos de la muerte, la muerte física, la muerte del alma y finalmente la muerte del cuerpo espiritual rompiendo el concepto del dualismo existente desde Rene Descartes.  Siendo que el túnel representa un oscurecimiento o laguna al pasar de un estado a otro. Definiendo este cambio de conciencia como un fenómeno psicológico a través del cual la mente cambia de un estado normal de conciencia a un estado holográfico de cuatro dimensiones. El problema de la explicación de esta teoría psicológica seria el porque del uso del túnel como un símbolo de transición y no otro objeto como una puerta, unas escaleras u algún otro objeto.

“Reviviendo recuerdos del nacimiento” Una de las teorías mas famosas del túnel vino propuesta por Carl Sagan  donde el túnel en realidad es el canal de parto ya sea recordando el nacimiento o estableciendo el nacimiento hacia nuestra siguiente vida. Inicialmente se estableció el problema de esta teoría donde la poca percepción de los niños por el mundo externo y  que al nacer por cesárea no debería existir entonces el fenómeno de túnel.  Motivo por  el cual se prefiere la percepción contraria de Sagan que representa el nacimiento hacia otra vida y no el revivir el nacimiento actual, donde incluso una tangente de la teoría representa que el llanto de un recién nacido viene por el recuerdo de su anterior vida y la necesidad de desprendimiento de esta hacia una nueva vida.

EXPERIENCIA FISIOLOGICA: Esta vendría siendo la explicación científica de las cosas  donde en un  estudio de Massachussets (2015) analizaron las señales eléctricas en el cerebro de unos roedores  sometidos a falla cardiaca y vieron la presencia de actividad de un cerebro hiper alerta (las oscilaciones gamma del cerebro de los animales sufren un aumento considerable de actividad neurológica) segundos después de la muerte clínica. Demostrando que posterior a la privación de oxigeno posterior al paro cardiorrespiratorio hacen que las neuronas empiecen a disparar y formen patrones de actividad.

Estos patrones de actividad están configurados por la forma en que el cerebro está conectado, y sabemos que algunos patrones en la corteza visual parecen corresponder estrechamente a las alucinaciones comúnmente reportadas (como los túneles). La visión de la luz que refieren los pacientes, se explicaría -según los científicos- por la actividad de la corteza visual y las ondas gamma justo sobre esta área del cerebro. Esta frenética actividad en el último instante de vida, sería algo semejante a un estallido de impulsos neuroquímicos en el cerebro que produciría los episodios referidos de visiones, proyecciones, voces y demás detalles de los relatos de pacientes que han regresado de la muerte. El problema de esta teoría es que todas las pruebas han sido llevadas en animales y aunque filmográficamente se ha estudiado en personas (Martyrs) esto por ningún  concepto es ético o viable en evidencia científica.

En el artículo ‘Peace of mind: near-death experiencies now found to have scientific explanations’, publicado en septiembre del 2011 en ‘Scientific American’, investigadores ingleses intenta darles explicación a algunos de los relatos más comunes. Por ejemplo, sus autores señalan que la sensación de abandonar el cuerpo y ser testigo de la propia muerte, es similar a la descrita en el síndrome de Cotard, un desorden psiquiátrico según el cual los afectados, cuyo cerebro tiene déficits de algunos neurotransmisores (sustancias que dinamizan la función cerebral), creen estar muertos

En el mismo estudio, los investigadores sostienen que el túnel puede ser explicado por el proceso que deja sin oxígeno a las células de la retina, que son neuronas. En últimas, esta isquemia las activa tanto que transmiten a la corteza cerebral un destello; cuando las personas recuperan la conciencia, tienden a describirlo como una luz brillante. 

Hipótesis neuroquímicas: Se ha postulado que la liberación de endorfinas podría explicar algunas de las manifestaciones de las ECM. Las endorfinas producen analgesia, sensación de paz y bienestar, síntomas que son comunes en las ECM. Sin embargo, ellas ocasionan efectos de larga duración cuando son liberadas; además, la inyección de endorfinas produce analgesia que dura horas. En contraste, el comienzo y el final de una ECM son generalmente abruptos, incluyendo la disminución del dolor que sólo se produce mientras dura la experiencia. Además, la liberación de endorfinas no explicaría otros componentes típicos de las ECM, como las EFC, la revisión de la vida, los efectos positivos y la visión de seres ya fallecidos. Se ha sugerido que agentes neuroprotectores semejantes a la ketamina pueden disminuir el estrés y actuar sobre los receptores NMDA. La ketamina es un analgésico que ocupa selectivamente esos receptores y, a dosis subanestésicas puede producir la sensación de estar fuera del cuerpo y otras experiencias, tales como el viaje a través de un túnel oscuro hacia la luz, la sensación de estar muerto y la unión con Dios. Sin embargo, a diferencia de la gran mayoría de las ECM, las experiencias ocasionadas por la ketamina producen miedo y los pacientes se resisten a repetirlas; además, rasgos importantes de las ECM como la revisión de la vida y la visión de gente ya fallecida no se han reportado después de la administración de ketamina.

Hipótesis neuroanatómicas: 

Se cree que la actividad anormal del sistema límbico y de los lóbulos temporales produce las ECM. Se ha propuesto que el desbalance en las concentraciones de serotonina y otras monoaminas produce una actividad anormal de los lóbulos temporales. También se ha postulado que la hipoxia y el estrés psicológico ocasionan una disfunción del lóbulo temporal y la liberación de neurotransmisores endógenos que producen analgesia y euforia. Algunos autores han propuesto que la estimulación eléctrica de los lóbulos temporales y la epilepsia del lóbulo temporal producen fenómenos similares a las ECM. Sin embargo, la estimulación eléctrica de la corteza cerebral no es igual a la actividad eléctrica fisiológica y no produce una activación localizada en la región estimulada. En el año 2002, Blanke y col. reportaron la inducción de una EFC mediante la estimulación eléctrica del giro angular derecho de una paciente que estaba siendo evaluada por epilepsia del lóbulo temporal derecho. Cuando los neurocirujanos estimularon esa región cerebral la paciente re portó que se estaba “hundiendo en la cama” o “cayendo de lo alto”. Cuando incrementaron la intensidad del estímulo eléctrico reportó, “me veo acostada en la cama, desde arriba, pero sólo veo mis piernas y la parte inferior del tronco”. Cuando le pidieron a la paciente que observara sus piernas durante la estimulación eléctrica ella reportó que “se estaban acortando”. Al solicitarle que mirara sus brazos dijo que su brazo izquierdo se había acortado, pero el derecho no estaba afectado. Estas observaciones les permitieron a los autores postular que las EFC pueden ser inducidas artificialmente mediante la estimulación eléctrica de la corteza cerebral.

No existen evidencias que apoyen estos modelos fisiológicos, neuroquímicos y neuroanatómicos para explicar las ECM. Sin embargo, se han propuesto modelos multifactoriales basados en la combinación de todos los factores antes descritos (hipoxia cerebral, liberación de serotonina, endorfinas o compuestos similares a la ketamina).

HIPOTESIS EXPLICATIVAS:

Espiritual

Que la mente, consciencia, psique, alma o espíritu como entidad inmaterial, se separa del cuerpo físico, que actúa como mero soporte material, para dirigirse a otro reino.

Evidencias y grupos a favor de la teoría espiritual del asunto existen varias como la del  cardiólogo Michael Sabom  quien  ha expuesto en sus libros varios casos que opina ofrecen pruebas que apoyan esta suposición, al considerar que la información que facilitaron los pacientes tras volver en sí no la pudieron obtener por medios “naturales” (se refiere al típico caso de que la paciente puede describir el número de personas que había en la habitación, lo que decían e incluso, algunos detalles concretos de su indumentaria). Sin embargo, algunos críticos (como Susan Blackmore) siguen sin convencerse ya que creen que no se han descartado todas las explicaciones no paranormales para esta obtención de información debido al fenómeno conocido como “memoria selectiva” para detalles concretos.

Psicoanalítica

En 1976 se sugirió que la ECM era una forma de despersonalización, de disociación, que actúa como defensa ante la amenaza de muerte en situaciones de extremo peligro. Psiquiátricamente, la disociación se define como una respuesta adaptativa a un trauma físico o emocional intolerable y, según el DSM-IV, no debe ser considerada patológica por sí sola; para estimar su potencial “malignidad” con mayor precisión se cuenta con los cuestionarios DES y DES-T. La disociación es la capacidad de abstraerse de la realidad (verbigracia, alguien que está concentrado viendo la televisión); este tipo de respuesta aparece en algunas víctimas de trauma (secuestros, violaciones…) que, inconscientemente, intentan evitar esta realidad desagradable con fantasías más apacibles.

Respecto a esta teoría disociativa, Bruce Greyson publicó en el Lancet (2000) un artículo en el que busca una relación entre los trastornos disociativos, como patología psiquiátrica, y las ECM. Concluye que las personas que han sufrido una ECM obtienen mayores puntuaciones en los test DES que aquellas que no han tenido ninguna, si bien los valores se mantienen siempre por debajo del umbral de lo patológico. Otro estudio de Greyson, publicado en 2003, afirma que existen personalidades “proclives” a la ECM y, lo que es más curioso, que esta tendencia es independiente de la religiosidad.

Quizás lo más interesante y divertido al respecto es que después de todo lo leído y lo escrito la respuesta sigue siendo un rotundo No se. Donde en mi opinión personal es un tema muy delicado y complicado que no puede prestarse a una verdad absoluta y quizás tome parte de mil verdades por lo que siguiendo el camino del budismo del sendero medio prefiero pensar que es un poco de cada una de las teorías. Por lo cual el túnel antes de morir y la luz al final del túnel no tenga ningún significado rotundo para cada uno de nosotros hasta el mismísimo momento de nuestra muerte.

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QUE ES EL SINDROME DEL MIEMBRO FANTASMA.. hannibal darko....

MIEMBRO FANTASMA

Se pueden imaginar sin alguna parte de su cuerpo, quizás sin un brazo, quizás sin una pierna o quizás sin una oreja, pues como concepción espacial de nuestro yo creo que es imposible, puesto que nuestra mente nos consideraría inmediatamente como seres incompletos. Ahora podrías imaginar que después de ya no tener esa parte de tu cuerpo, siguieras percibiendo las sensaciones de la parte perdida.

Pues esto amigos es lo que tienen que sufrir miles de personas posterior a la amputación de un miembro situación o condición que denominaremos síndrome Miembro Fantasma.

El término amputación proviene del latín amputare y significa cortar y separar, enteramente del cuerpo, un miembro o una porción de el. El trauma es la principal causa de amputación en los países en vías de desarrollo y es la segunda después de la enfermedad arterial periférica en los países desarrollados. En México no se tienen cifras precisas pero se estiman se realizan más de 80,000 amputaciones por año, siendo la primera causa de amputación las complicaciones vasculares por pie diabético aunque sin olvidar las amputaciones por cáncer.

De este número tan sorprendente de personas que perderán una parte de su organismo cerca del 80% desarrollar a la sensación de miembro fantasma.

Ahora bien aquí viene la parte interesante del asunto definiremos dolor en el miembro residual como aquel que se origina en el segmento no amputado, puede ser ocasionado por dolor propio de la cirugía, dolor similar al dolor regional complejo, neuroma, infecciones, complicaciones vasculares, dolor muscular, etc. Sensación fantasma es la percepción no dolorosa del segmento amputado. El dolor fantasma (DF) es la percepción dolorosa que se origina en el área correspondiente al segmento amputado y que se genera después de una amputación.

Pero porque motivos conservamos las sensaciones de conservar un miembro después de perdido este, quizás sea un proceso mental de negación de perdida de este miembro aunque como médico y en búsqueda de una explicación mas lógica del asunto.

El término de “fantasmas sensoriales” aplicado a los miembros amputados fue descrito por primera vez por Ambroise Paré en 1551, un pionero de la cirugía y las prótesis. Su paciente se quejaba de que seguía sintiendo el miembro perdido como si todavía existiera. René Descartes también describió un caso de miembro fantasma.

Más sin embargo quizás el primer caso adecuadamente descrito del asunto fuera hecho en una novela y o en cualquier novela, sino en la novela de Moby-Dick de Herman Mellville donde A Ahab, el capitán de la Pequod le faltaba una pierna, que precisamente se había comido Moby Dick, la ballena blanca. En el capítulo 108, Ahab llama a un carpintero para que le haga una nueva pierna ortopédica, utilizando marfil. Ahab le dice al carpintero que todavía siente su pierna amputada “invisibly and uninterpenetratingly”. Su pierna fantasma es como un “falsario, un maniquí”. “Mira”, le dice Ahab “pon tu pierna viva aquí en el lugar donde estaba la mía; así, ahora, hay solo una pierna clara para el ojo, pero hay dos para el alma” descripción ciertamente no médica mas una clara descripción del síndrome dentro de la literatura.

Más sin embargo el que le dió verdadera categoría científica al “miembro fantasma” fue un médico norteamericano  llamado Silas Weir Mitchell.  Weir Mitchell era un neurólogo, “un doctor de los nervios” en el Hospital Lane, en Filadelfia y se le considera el fundador de la Neurología americana, con más de ciento cincuenta publicaciones, muchas de ellas basadas en lo que vió en los soldados heridos de la Guerra Civil norteamericana. Después de Gettysburg, numerosos soldados heridos fueron llevados a Mitchell para su tratamiento. El Hospital de la Calle Sur en Filadelfia, recibió tantos amputados, que los soldados le llamaban directamente “Hospital Muñón”. En relación con los miembros fantasmas, aunque es seguro que muchos otros médicos habían oído historias parecidas a los soldados amputados, él creyó en aquellas descripciones extrañas que se repetían con tanta frecuencia. Mitchell anotó que de 90 amputados que había tratado, 86 habían desarrollado “fantasmas sensoriales” poco después de la pérdida de un miembro. Se puso a describir una serie de variantes de estas impresiones, algunos pacientes sentían esos miembros como irreales, mientras que para otros eran auténticos, a algunos les generaba dolor, a otros no. Mitchell escribió:

“Solo un 5% de los hombres que sufrieron una amputación nunca tuvieron la sensación de que esa parte de su cuerpo estaba todavía presente. Del resto, hubo unos pocos que al cierto tiempo llegaron a olvidar el miembro perdido, mientras que el resto mantenía una sensación de su existencia que era más vívida, definida e intrusiva que la de su miembro adjunto realmente vivo”.

Mitchell describió muchos detalles sobre los miembros fantasmas, como que los fantasmas eran típicamente incompletos y que el miembro imaginado solía sentirse más corto que el miembro real.  Mitchell vio que la sensación podía ser estimulada por numerosas actividades incluyendo un bostezo, o un roce o incluso cambios en el viento. Mitchell también anotó que llevar una prótesis podía afectar al fantasma e incluso estimular sensaciones de fantasmas en soldados cuyo sensación de un miembro invisible habían desaparecido previamente.

la magia es que quizá en ese interés por los miembros fantasmas tenía que ver un hombre al que había conocido durante la guerra. Se llamaba Walt Whitman. En el invierno de 1862, en el momento más sangriento de la Guerra, Whitman viajó a Virginia en busca de su  hermano que había sido herido en la batalla de Fredericksburg. Cuando llegó, hacía pocos días que la batalla había terminado y pudo ver “donde la sangre preciosa enrojecía la hierba hasta el suelo”. Encontró el hospital de campaña del ejército de la Unión, las tiendas rodeadas por tumbas recién cavadas donde los nombres de los muertos se garabateaban en tablas de barril, en trozos de tablero, 

clavados en el barro. Escribiendo a su madre, Whitman le describía “la montaña de pies, brazos, piernas, etc bajo un árbol a la entrada del hospital”

Whitman se quedó durante tres años, dedicándose a coser heridas, a sujetar las manos de los soldados, a hacerles limonada, a comprarles helados, ropa interior y cigarrillos. En ocasiones, incluso les leyó poesía. Mientras los médicos curaban sus heridas, él sanaba sus almas.

En su diario Whitman recuerda como algunos días llegaban más de 1.000 heridos. En “Drum Taps” describe los cuerpos desechos que veía cada día en el hospital.

“Del muñón del brazo, la mano amputada, retiro la venda coagulada, quito el tejido gangrenado, lavo las sustancias y la sangre. Sobre la almohada, el soldado se encorva con el cuello doblado y la cabeza caída a un lado. Sus ojos cerrados, su cara pálida, no se atreve a mirar el muñón ensangrentado”

Allí, Whitman empezó a oír de los algunos soldados que continuaban “sintiendo” el brazo o pierna que habían perdido, a menudo con un dolor que no se extinguía. Los pacientes decían que era como vivir con fantasmas, que su propia carne herida había vuelto de la muerte para perseguirles y acosarles.

Weir Mitchell y Whitman se hicieron verdaderos amigos. Durante la mayor parte de sus vidas, se escribieron en una densa correspondencia que combinaba su amor a la literatura con las historias médicas. De hecho fue Weir Mitchell quien en 1878 diagnosticó a Whitman un vaso roto en el cerebro, un aneurisma cerebral, prescribiéndole “aire de montaña” como tratamiento. Más tarde, Weir Mitchell mantuvo económicamente al poeta, enviándole dinero cada mes durante más de dos años.

Posterior a los trabajos hechos por Mitchell se han realizad diversos trabajos de investigación para poder explicar la sintomatologia, su fisiopatologia y su tratamiento. La mayoria de los casos reportados son en la amputación de miembros, pero se ha descrito el síndrome en casos tan diversos como en la amputación de una mama en el cáncer de mama, después de la extracción de un órgano quirúrgica, “erecciones fantasmas” o incluso cólicos menstruales posterior a la histerectomia.

La presentación clínica del síndrome de “miembro fantasma” hasido descrito como sensación de hormigueo, alfileres, agujas; punzante, con ardor, opresión, descarga eléctrica, calambres, trituración, picazón, dolor similar al descrito antes de la amputación. También muy importante el descrito fenómeno de telescopio que se puede explicar como la sensación de que la porción proximal del miembro se siente encogida y la porción distal del miembro se siente flotando o cerca del muñon.

Ahora quizas la parte más interesante, el origen del sindrome delmiembro fantasma,posterior a la sección de un nervio se presenta degeneración retrógrada y acortamiento de las neuronas aferentes y, como consecuencia de la lesión, edema y regeneración de los axones, fenómeno conocido en inglés como sprouting, produciendo la formación de neuromas, es decir, llevando a la formación de terminaciones ampliadas y desorganizadas de fibras tipoA y C, cuya descarga es ectópica y se aumenta durante el estímulo mecánico y químico. Las fibras tipoC se caracterizan por mostrar una descarga ectópica con un patrón irregular y lento, relacionándose con una regulación al alza o expresión de novo de canales de sodio y disminución de canales de potasio, así como una alteración de las moléculas de transducción de señales mecano-sensibles, más sin embargo no se ha podido comprobar esta teoría al introducir analgesico en el tejido neuronal residual sin denotar cambios en los síntomas de los pacientes.

Otra teoŕía es la teoría de negación de Freud siendo el dolor parte del proceso de duelo más sin embargo aunque se ha demostrado el aspecto psicologico influye en la presentación de los síntomas no ha explicado el origen de los mismos.

Otra teoría es la  de los mecanismos de Plasticidad espinal donde Posterior a la lesión de un nervio periférico, las neuronas del cuerno posterior de la médula espinal muestran sensibilización central, proceso que se caracteriza por presentar potenciación a largo plazo, en el cual estímulos nociceptivos de corta duración generan potenciales postsinápticos aumentados durante un largo período de tiempo. Así mismo se presenta hiperexcitabilidad, reducción de procesos inhibitorios, cambios estructurales de las terminaciones nerviosas centrales sensoriales primarias, interneuronas y proyecciones neuronales. Las interneuronas gabaérgicas y glicinérgicas de la médula espinal pueden ser destruidas por una descarga rápida desde el tejido lesionado y otros efectos de la axotomía, o pueden cambiar de un efecto inhibitorio a excitatorio por influencia del factor neurotrófico derivado del cerebro (BDNF), y de este modo contribuir a la hiperexcitabilidad. Adicionalmente, existe una regulación a la baja de receptores opiáceos sobre terminaciones primarias aferentes y neuronas espinales intrínsecas, por lo que la colecistocinina, un inhibidor endógeno del receptor opioide, se regula al alza exacerbando el efecto de desinhibición. Otro mecanismo que explica la sensibilización es la facilitación del receptor NMDA (N-Metil-D-aspartato) al glutamato inducida por inflamación.

Hasta que en el siglo I9 posterior a estudios de magnetoencefalograma (MEG), Ramachandran demostró que la representación cortical en pacientes con manos amputadas cambiaba, siendo que las áreas que rodeaban en la representación cortical a las manos,nombrando a la cara y a los brazos se expandía corticalmente al territorio de la mano durante un periodo corto de tiempo posterior a la amputación.

Todas estas teorias hasta unificarse que son muchos los orígenes de los síntomas en un síndrome de miembro fantasma.

El dolor fantasma es una complicación frecuente después de la amputación de una extremidad siendo una entidad conocida desde tiempos históricos mas sin embargo hasta la fecha sin poder ser comprendida del todo, encontrándose hasta la actualidad parte de sus orígenes y su tratamiento aun sin ser descubierto.

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GOYA PINTOR DE LUZ Y SOMBRA..hannibaldarko.

Francsico de Goya

Poco se puede decir de este pintor español que no se conozca, el que a mi me gusto mi segundo pintor favorito unicamente detras del grandisimo Salvador Dali que tendre el gusto de escribir en un futuro.

Primero que nada se debe decir  que quizas si no hubiera tenido la maldición de su sordera  a la joven edad de 45  años no hubieramos conocido al magistral Goya y aunque no menos perfeccionistas sus cuadros previos, no hubiera trascendido en la historia como lo ha hecho y se hubiera convertido en el precursor de las vanguardias y hubiera cambiado trascendentalmente su estilo, figura y forma decada una de sus pinturas. Porque quien no conoce el verdadero sufrimiento, quizas no pueda llegar a la verdadera belleza.

VIDA

Francsico de Goya y Lucientes  nacido en Fuendetodos,  provincia de Zaragoza(España), el 30 de marzo de 1746,en el seno de una familia de mediana posición social. Su padre  Jose maestro dorador, artesano que gozo de cierta notoriedad artistica en la ciudad a mediados delsiglo XVIII. Su madre Gracia provenia de una familia de labradores infanzones (pequeña nobleza). De su matrimonio Francisco tuvo 5 hermanos ita (1737), la mayor, que cuidaría de sus padres; Tomás (1739), dorador como su padre; Jacinta (1743), fallecida a los siete años, Mariano (1750), fallecido niño; y Camilo (1752) que, tras sus estudios eclesiásticos en la Universidad de Zaragoza, fue capellán en Chinchón, no lejos de Madrid. Su padre Jose fue quien animo al futuro pintor a entrar como aprendiz, cuando tenia 12 años, en el taller de José Luzan  donde estuvo cuatro años, con él aprendió las primeras mezclas, aprendió ciertos detalles, descubrió la disciplina, pero sobre todo, hizo y trabó verdaderas y valiosas amistades. Sin embargo, se han atribuido a esta etapa algunos cuadros de tema religioso que acusan el estilo barroco tardío napolitano de su primer maestro, que se puede percibir en Sagrada Familia con San Joaquín y Santa Ana ante el Eterno en gloria, datada, según José Manuel Arnaiz, entre 1760 y 1763.

SAGRADA FAMILIA CON SAN JOAQUIN

Fue aquí donde conociera a Francisco Bayéu, quien más tarde iría a convertirse en pintor de la corte, y con cuya hermana, Josefa, habría de casarse más tarde Goya. Otra de las personas que Goya habría de conocer lo fue Francisco Zapater, quien se convirtiese poco después en gran amigo y corresponsal de toda la vida. Persona que se convirtiera, así mismo, en su más fiel admirador. Sin embargo, la estancia de Goya en Zaragoza no fue siempre permanente, pues hubo que abandonarla. Su carácter hosco, recio e incluso violento llegaron acarrearle nuevas dificultades. Por eso, luego de una riña callejera en la que hubo hasta muertos, Goya juzgó conveniente trasladarse a Madrid en el año de 1763. Sus habilidades pictóricas se desarrollaron lentamente en parte debido a la imposibilidad de tener referentes fuera de su reducido entorno. No siendo ajeno al fracaso Goya participo en n los concursos convocados por la Academia de San Fernando pero fracasó en sendas ocasiones en los años 1763 y 1766 donde noobtuvo ningun tipo de premio o reconocimiento.

En realidad muy poco se sabe acerca de este período de Goya en Madrid. Parece, sin embargo, que su vida disoluta, y afición a las peleas callejeras, le obligaron, hasta cierto punto, el tener que seguir viajando; o, como dirían otros, “huyendo de la justicia”. Se dice, también, que es probable que se uniera a un grupo de toreros ambulantes y que viajara hasta las costas del Mediterráneo, donde lo más seguro hubiese embarcado para Italia. De aquí inicia una de las aficiones que lo acompañan dirante toda su vida el toreo.

La temática religiosa domina en su juventud, en la que ya destacan obras interesantes. Sus trabajos y proximidad al pintor Francisco Bayeu, bien posicionado, lo llevan a Roma, Venecia, Bolonia y otras ciudades italianas donde perfecciona su estilo y conoce en profundidad la obra de otros genios como Rubens o Rafael.  Acerca de su recorrido y actividades durante este viaje de estudios existe un valioso documento, un álbum de apuntes denominado Cuaderno italia, que inaugura una serie de cuadernos de bocetos y anotaciones conservados en su mayor parte en el Museo del Prado.   En italia despues de su acercamiento a los maestros del neoclasiciscmo, Goya logra una primera revolución pictorica despojandose de las estampas pictoricas por las alegorias mitologicas encontradas en el neoclasicismo y del cromatismo barroco (rojo, azul y naranja que representaban lo sobrenatra religioso), adoptando colores clasicistas con tonos pasteles,  suaves azules  y grisesperla muy identificado en el cuadro de  Aníbal vencedor contempla por primera vez Italia desde los Alpes con el cual se hace acreedor de orgullo, cierta reputación y gana el segundo lugar en un concurso de pintura organizado por la Academia de Parma, asi mismo con el dinero recaudado le sirve para emprender su viaje de regreso a Zaragoza. 

ANIBAL VENCEDOR EN LOS ALPES:

De regreso en Zaragoza se le encargó la que iba a ser el primer encargo importante de este joven pintor, la decoración de la bóveda de una de las capillas de la Basílica del Pilar en Zaragoza y posteriormente se le encarga también la decoración de los murales del palacio de Sobradiel, y los de la Cartuja de Aula Dei, a las afueras de Zaragoza, convertiendose en esos momentos en el pintor Aragones mas conocido del momento.

ENTIERRO DE CRISTO:

Como había mencionado, Goya había trabado amistad con la familia Bayéu, particularmente con Francisco Bayéu, pintor y amigo suyo, es de este quien  obtiene la influencia necesaria para ser llamado por  el austriaco Rafael Mengs para que se encargara de los “cartones” para tapices, los cuales iban a darle su primera “oportunidad” en la corte. Y así fue como, de 1776 a 1780, Goya empezó a trabajar en sus rápidos y frescos cartones, pintando más de una veintena, algunos de los cuales fueron rechazados por los obreros por ser éstos (los frescos), demasiado difíciles de pintar. Esta etapa representaba una nueva revolución pictorica en el autor donde nuevamente tiene que abandonar la excesiva rigidez academicista del Neoclasicismo, donde a partir del reinado de Carlos III se buscaba la captura de imagenes y motivos españoles cotidianos. La actividad de Goya para la Real Fábrica de Tapices se prolongó durante doce años, de 1775 a 1780 en un primer quinquenio de trabajo y de 1786 hasta 1792 (otros siete años), año en que una grave enfermedad, que le provocó su sordera, lo alejó definitivamente de esta labor, enfermedad dela que hablaremos más adelante en otro post.

PERRO EN TRAILLA

La produccion de estos tapices es llevada a cabo en  series:

Dispuestas para el comedor los principes de asturias (futoros reyes España), los ornamentos del Palacio El Pardo, en el despacho en el Palacio de El Pardo de los ya proclamados Carlos IV y Maria Luisa de Parma.

EL QUITASOL: La luz es una característica muy importante ya que enfoca directamente al cuerpo de la maja, destacando así la sombra a la que da lugar el quitasol,

Con esta obra Goya quiere representar el optimismo del pueblo durante la Ilustración, así como el liberalismo que predominó durante este movimiento cultural.

 En su vida personal Goya se casa en 1775 con la hermana de Bayeu y, de los numerosos hijos que tuvieron, solo cuatro habrían de sobrevivir. Y, como muchas veces sucede, su gran amigo se convirtió en su enemigo. Bayéu haría duras críticas a su arte y su cultura, mientras que Goya, por su parte, llegó al punto de casi odiarlo. Pero la vida de casados continuó. Unas veces mal, otras veces bien. Y si por una parte pareciese que el futuro les era incierto, por otro lado el presente les era tranquilo y hasta, diría yo, halagador.

Este trabajo le permitió establecerse en la capital donde llegaría a ser pintor del rey.

LA FAMILIA DE CARLOS IV

Francisco de Goya fue un protegido de la Duquesa de Osasuna lo que le permite convertirse en el 1785 en pintor del rey Carlos III, y en 1789 en el pintor de la cámara del rey Carlos IV. De este modo Goya va ganando prestigio, y los ascensos se suceden. En 1785 es nombrado Teniente Director de Pintura de la Academia de San Fernando (semejante al puesto de subdirector), y en 1789, a sus cuarenta y tres años y tras la subida al trono del nuevo rey Carlos IV y hacer su retrato, Pintor de Cámara del Rey, lo que le capacitaba para ejecutar los retratos oficiales de la familia real a la par que obtenía unas rentas que le permitían darse el lujo de comprarse coche y sus tan deseados «campicos», como reiteradamente le escribía a Martín Zapater, su amigo de siempre. Momentos donde parecia que seria el pico de su vida emocional y su vida profesional. Goya tocaba la guitarra. Entre sus aficiones también estaba el baile, la tauromaquia y la esgrima.

LOS DUQUES DE OSUNA

  

Sin embargo, quizá el más decidido apoyo de Goya fue el de los Duques de Osuna (familia a la que retrató en el afamado Los duques de Osuna y sus hijos), en especial el de la duquesa María Josefa Pimentel, una mujer culta y activa en los círculos ilustrados madrileños. Por esta época estaban decorando su quinta de El Capricho y para tal fin solicitaron a Goya una serie de cuadros de costumbres con características parecidas a las de los modelos para tapices de los Sitios Reales, que fueron entregados en 1787. Donde se demarca un cambio brupto en la tematica de sus obras pasando de temas de momentos felices a retratar momentos de violencia o de desgracia vistos en sus retratos de”La caida”o “asalto al coche”. 

Después viene el año de 1792 un año fundamental en todo sentido para la vida de Goya,primero rompe con las reglas  de estetismo y neoclasicismo de Megs expresando en un discurso la necesidad de la libertad del pintor, apoyando la originalidad del autor, el curso de libre invención, e todo un grito a lo que mas adelante seria el “prerromanticismo”, del mismo modo fatigado de todas las responsabilidades que le traia ser retratista dela corte y de las familias aristocraticas mas famosas y de su puesto académico en la Real Academia de San Fernando, emprende un viaje sin permiso real hacia Andalucia,  permaneciendo primero en la Sevilla junto a su amigo el escritor erudito Ceán Bermúdez. Allí es probable que le ocurran dos cosas: conoce a través de Ceán al rico e ilustrado comerciante Sebastián Martínez y comienza a sufrir los primeros síntomas de una grave enfermedad. (Motivo de otra discusión). 

Martínez lo hace trasladar a su domicilio de Cádiz, confiando en el buen hacer de los médicos gaditanos de la época, bajo cuyos cuidados se restablece poco a poco el maestro, quedándole, no obstante, como secuela la sordera que ya le acompañará hasta el final de sus días. Es ahi donde se podra decir Goya vuleve a nacer, denotandose un Goya”romantico” con temáticas pesimistas llevandolo hasta la śatira de la sociedad misma como es posible de ver en la serie de”Los Caprichos” que supone la primera realización española de una serie de estampas caricaturescas, al modo de los que había en Inglaterra y Francia, pero con una gran calidad en el manejo de las técnicas del aguafuerte y el aguatinta —con toques de buril, bruñidor y punta seca— y una innovadora originalidad temática pero con gran contenido politico hacia critica la sociedad española.  Goya, muy relacionado con los ilustrados, compartía sus reflexiones sobre los defectos de su sociedad. Eran contrarios al fanatismo religioso, a las supersticiones, a la Inquisición, a algunas órdenes religiosas, aspiraban a leyes más justas y a un nuevo sistema educativo. Todo ello lo criticó humorísticamente y sin piedad en estas 88 láminas.   Los Caprichos han influido a varias generaciones de artistas de movimientos tan dispares como el Romanticismo francés, el Impresionismo, el Expresionismo alemán o el Surrealismo.

MacColl y Malraux consideraron a Goya uno de los precursores del arte moderno, mencionando las innovaciones y rupturas de los Caprichos.

«25.-Si quebró el cántaro.»(Detalle)

Goya criticó en esta estampa la violencia en la educación de los niños.
Los ilustrados creían que la educación podía corregir los defectos y errores humanos.

«43.-El sueño de la razón produce monstruos.» (Detalle)

En principio Goya tenía previsto que fuera la portada de sus grabados. Aquí se retrató de forma muy diferente a como finalmente decidió presentarse en el inicio de los Caprichos: abstraído, medio dormido y rodeado de sus obsesiones. Un búho le alcanza los útiles de dibujar, señalando claramente la procedencia de sus invenciones.

En el dibujo preparatorio, pensado como Sueño, dice: «... El Autor soñando. Su intento solo es desterrar vulgaridades perjudiciales y perpetuar con esta obra de caprichos, el testimonio sólido de la verdad».

Los Caprichos carecen de una estructura organizada y coherente, pero posee importantes núcleos temáticos. Los temas más numerosos son: la superstición en torno a las brujas, que predominan a partir del Capricho 43 y que le sirve para de forma tragicómica expresar sus ideas sobre el mal; la vida y el comportamiento de los frailes; la sátira erótica que relaciona con la prostitución y el papel de la celestina; y en menor número la sátira social de los matrimonios desiguales, de la educación de los niños, de la Inquisición.

Goya en las brujerías ha dado por concluidas sus inquietudes personales de sátiras sobre la inconstancia femenina o la censura de los vicios sociales, y ahora cree en la existencia del mal y lo expresa en seres de una fealdad repulsiva. Mediante una fantasía desbordante deforma los rasgos de los rostros y cuerpos de estas brujas tragicómicas sugiriendo nuevas formas de malignidad.

Fila superior: Caprichos de brujas n.º 45, 44 y 62 

Un grupo que se desarrolla paralelo al de las brujas es el de los duendes. La creencia en duendes era una superstición menor, que no inspiraba terror y se les veía de forma familiar, festiva y burlona. Además en la segunda mitad del siglo XVIII la palabra duende significaba a menudo fraile, ello explica que los duendes de Goya vayan vestidos con hábitos religiosos. Goya parece tratarlos inicialmente tal como se intuían los duendes como personajes inofensivos. Pero conforme avanzan las láminas estos se van transformando en seres siniestros cuyas actividades no tiene nada de inofensivas. Según los manuscritos de Ayala y de la Biblioteca Nacional que interpretan los Caprichos, la intención de Goya sería señalar que los verdaderos duendes son los curas y frailes que comen y beben a costa nuestra y que tienen la mano larga para coger.

Cronológicamente, según Camón Aznar hay tres etapas en la elaboración de estos Caprichos. Los primeros en el tiempo corresponden a aquellos más intrascendentes y se hallan dentro del clima estético de los últimos cartones con predominio de majas y amoríos, son fruto de experiencias personales marcadas por el recuerdo obsesionado de la duquesa de Alba. En la segunda etapa se aclaran las superficies destacando con nitidez las figuras, el mundo se contempla desde el escepticismo y la sátira se hace despiadada con personajes más bestiales. El último periodo de ejecución, que coincide con las láminas finales a partir de la número 43, corresponde al mundo de los delirios con seres monstruosos

Despues de expresar su critica social y religiosa dela sociedad en estos cuadros, Goya vivia en una epoca turbulenta e España donde a partir del motín de Aranjuez Carlos IV se ve obligado a abdicar y Godoy a abandonar el poder. Tras el levantamiento del dos de mayo dará comienzo la llamada Guerra de la Independencia.donde si bien nuca aclaro sus ideales politicos (auqnue prbablemete liberal como la ayoria de losilustrados fraceses),  siempre enmarco su odio a la guerra y las graves consecuencias de las mismas. Su aportación más decisiva en el terreno de las ideas es la denuncia que realiza en Los desastres de la guerra de las terribles consecuencias sociales de todo enfrentamiento armado y de los horrores sufridos en toda guerra de cualquier época y lugar por los ciudadanos, independientemente del resultado y del bando en el que se produzcan.

EL LEVANTAMIENTO DEL 2 DE MAYO

El descontento popular supuso que se llevase a cabo una resistencia nacionalista y finalizó con la subida al trono de Fernando VII tras el motín de Aranjuez. Este, a su vez, abdicó en favor de Jose I, hermano de Napoleón. 

Despues del coienza de la restauración española se sabe que Goya empieza su viaje a Zaragoza en octubre de 1808, tras el primer Sitio de Zaragoza, a requerimiento de José Palafox y Melci, general del contingente armado que resistió el asedio francés. La derrota en la Batalla de Tudela de las tropas españolas a fines de noviembre de 1808 llevó a Goya a marchar a Fuendetodos y más tarde a Renales(Guadalajara), para pasar el fin de ese año y los primeros meses de 1809 en Piedrahíta (Ávila). Es allí (o en sus cercanías) donde con probabilidad pintó el retrato de Juan Martín, el Empecinado, que se hallaba en Alcántara (Cáceres). En mayo de ese año Goya regresa a Madrid, tras el decreto de José Bonaparte por el que se instaba a los funcionarios de la corte a volver a sus puestos so pena de perderlos.

Poco se sabe de la vida personal de Goya durante estos años. 1812 es el año de la muerte de su esposa, Josefa Bayeu. Tras enviudar, Goya entabló relación con Leocadia Weiss, separada de su marido —Isidoro Weiss— en 1811, con la que convivió hasta su muerte, y de la que pudo tener descendencia en Rosario Weiss, aunque la paternidad de Goya no ha sido dilucidada.

Vencido Napoleón y expulsado del trono de España su hermano José, empezaron para Goya unos momentos, o más bien años, sumamente difíciles. En realidad Goya había colaborado hasta cierto punto con el invasor. A Goya se le consideraba liberal, ideas algo radicales, y esto no podía ser tolerado.

Sus amigos, por otra parte, la mayoría de ellos habían sido desterrados. Él, Goya, sordo y no con mucho dinero que digamos se trasladó a una vieja finca en las afueras de Madrid, a la que desde aquél preciso momento empezaron a llamar la “Quinta del Sordo”.  Goya adquiere esta finca a orillas del río Manzanares, cerca del puente de Segovia, y con vistas hacia la pradera de San Isidro, en febrero de 1819. Se especula que era para poder vivir allí con Leocadia Weiss, a salvo de rumores, pues estaba casada con Isidoro Weiss, Es aquí donde Goya como parte de la decoración de su quinta pinta como murales con tencica de yeso crea las famosas “pinturas negras”  donde Goya enfermo, sordo, solitario,con problemas con la inquisición  y si bien pudiendose describir hasta huraño transforma su pesimismo, la realidad deformada y el matiz grotesco en verdaderas obras de arte.  Los temas son siniestros, fantasmagóricos y sórdidos: brujería, aquelarres, violencia, personajes siniestros, etc.   La España de su época (principios del siglo XIX) queda retratada en su vertiente más horrible.  En estas pinturas negras puedes observar una pincelada suelta y deshilachada, llena de fuerza expresiva, colores pardos, ocres y negruzcos y, a veces, contrastes de luces-sombras muy acusados. No le importa el realismo sino el reflejo de lo horrendo mediante formas desencajadas, alteradas, expresiones terribles y gestos esperpénticos.

SATURNO DEVORANDO A SU HIJO: Terrorífica escena mitológica que recrea la leyenda de Saturno, dios del tiempo y de la muerte quien, amenazado por el oráculo sobre que un hijo suyo lo destronaría, decidió comérselos a todos. Aquí le vemos desesperado, nervioso y crispado devorando un frágil cuerpecito al que ya le ha arrancado la cabeza y los brazos. La visión del dios como un viejo frenético cuya boca es una fauce negra, cuyo pelo se agita hacia un lado mostrándonos las dentelladas convulsas como si fuera un depredador y las manos apretando horriblemente el cuerpo de un hijo, nos conforman un cuadro sobrecogedor que estremece por su crueldad y violencia desatada.

DOS VIEJOS COMIENDO: La escena parece sacada de una película de terror. Los dos personajes son diferentes: el de la izquierda parece una vieja desdentada y fea, cubierta con un velo y con expresión resabiada y cruel que se dispone a tomar sopa con una cuchara. El de la derecha es prácticamente cadavérico y la cara semeja una calavera, con las cuencas oculares vacías y la boca como una oquedad. Lo que tiene delante podían ser papeles, tal vez una lista que está señalando, puesto que puede ser la propia muerte, marcando a los próximos en morir. Las pinceladas son manchas de color, pinceladas aplicadas como brochazos. El fondo es negro, lo que resalta las expresiones de estos dos no muy agraciados sujetos.

EL AQUELARRE: Un aquelarre era un reunión de brujas que invocaban al diablo según la inquisición de la época. Incluso las acusaban de tener relaciones sexuales con él y de“ chuparle sus partes pudendas”.

Goya nos muestra un aquelarre en torno al demonio, representado aquí como silueta en sombra de un macho cabrío rodeado por las brujas de expresiones alucinadas. Pero no sólo hay brujas, también hay frailes y campesinos. Mientras lucifer está pronunciando su discurso, la muchedumbre de rostros animalescos y gran fealdad sigue atenta su alocución; son una masa compacta de aspecto grotesco. A la derecha del todo una joven está sentada en una silla, es la que va a ser iniciada en los ritos satánicos para convertirse en bruja. A la derecha del diablo está su ayudante, una bruja de facciones bestiales y manto blanco (en contraste con el negro de Satán), que está junto a frascos, botellas, una cesta y una caja; todos ellos instrumentos para la ceremonia satánica que se va a desarrollar a continuación.. Todos los rostros muestran sorpresa, miedo y expectación.

Como se sabe, el ambiente en España, al menos para Goya, era ya insoportable. El rey le había devuelto su cargo no sin antes “advertirle” o señalarle que más bien lo que Goya debiera merecer era “el garrote”. Sin embargo, por “amistad”, por “buena gente” o a fin de “comprarlo” le perdona, le absuelve y le hace pintar para él.

Así, obligado a pintar para el rey, ya casi sin amigos y sumido en un clima espiritual que le era totalmente adverso, Goya prefiere el destierro voluntario y decide marcharse a Francia. Esto, en 1824, y pretextando razones de salud para que de este modo le permitieran solicitar una licencia de seis meses y así retomar nuevas fuerzas y energía. Llega a París, ya viejo, bastante sordo, torpe y débil. Sin embargo, el ánimo que posee Goya le hace revivir. Ahí reencuentra viejos amigos, cena con ellos y esto le da más ánimo para seguir por el mundo. Pinta varios retratos, hace varios dibujos, se traslada a Burdeos (casi en la frontera con España), y de ahí le asaltan nuevamente las preocupaciones económicas. Le invade la nostalgia, Madrid, los recuerdos y desamores que tuviera con la gran duquesa de Alba.

Goya continúa pintando. Hace autoretratos, cuadros, dibujos y litografías, las cales le absorben la mayor parte de su tiempo. Consigue que el rey lo jubile dándole sueldo completo. Se dedica luego a su familia. Tenía ya para entonces 80 años. Regresa a Burdeos acompañado de su nieto Mariano. Se reúne con viejos y jóvenes amigos. Asiste a tertulias, pláticas de café, corrillos... Dedica gran parte a le educación de su hijo -el único que llegó a edad adulta-, así como de su nieta adoptiva. Su vista se hace cada vez más débil y se ve obligado a utilizar gruesos lentes.

Su estado de salud era muy delicado, no solo por el proceso tumoral que se le había diagnosticado tiempo atrás, sino a causa de una reciente caída por las escaleras que le obligó a guardar cama, postración de la que ya no se recuperará. Tras un empeoramiento a comienzos del mes, Goya muere a las dos de la madrugada del 16 de abril de 1828, acompañado en ese momento por sus deudos y por sus amigos Antonio de Brugada y José Pío de Molina.

Al día siguiente se le entierra en el cementerio bordelés de La Chartreuse, en el mausoleo propiedad de la familia Muguiro de Iribarren, junto a su buen amigo y consuegro Martín Miguel de Goicoechea, fallecido tres años atrás. Tras un prolongado olvido, en 1869 se efectúan desde España distintas gestiones para trasladarle a Zaragoza o a Madrid, lo que no era posible legalmente hasta pasados cincuenta años. En 1888 (a los sesenta años, pues) se hace una primera exhumación (encontrándose los despojos de ambos esparcidos por el suelo, y la cabeza de Goya desaparecida), que por desidia española no confluye en traslado. En 1899 por fin se exhuman de nuevo y llegan finalmente a Madrid los restos de los dos, Goya y Goicoechea. Depositados provisionalmente en la cripta de la Colegiata de San Isidro, pasan en 1900 a una tumba colectiva de «hombres ilustres» en la Sacramental de San Isidro y finalmente, en 1919, a la ermita de San Antonio de la Florida, al pie de la cúpula que el aragonés pintara un siglo atrás, donde desde entonces permanecen.

VIDA AMOROSA

JOSEFA BAYEU:

De la esposa de Goya, Josefa Bayeu, se sabe muy poco, sólo que debió ser mujer hogareña, siempre a la sombra del pintor, y que tuvo con él siete hijos. Josefa Bayeu debió ser una mujer muy discreta, tanto que no se prodigaba en absoluto y que no influyó casi en la vida de su marido. No se conocen detalles de su existencia y su imagen sólo nos ha llegado por un dibujo a lápiz del propio Goya cuando ella contaba con más de 50 años (data 1805) y donde se la ve ya avejentada encorbada, pero no es, como se ha creído erróneamente, aseguran los expertos hoy día, el retrato femenino de una mujer joven sentada en un sillón con una pañoleta blanca transparente y las manos enguantadas sobre el regazo, que por la fecha de la realización debía contar entre veinte y treinta años, ella fallece en 1812 sin muchos datos al respecto.

LA DUQUESA DE ALBA:

Importante figura en la vida de Goya fue la duquesa de Alba. Hermosa mujer con quien empieza amistad en 1791. Goya pinta un espléndido retrato de la duquesa con una dedicatoria que dice “su amigo Goya”, y lleva por fecha 1795. La duquesa juega un papel muy importante en la vida de Goya. Ella ya era casada, pero estaba harta de estarlo. Empieza la amistad, y la duquesa le encarga varias comisiones. Una de ellas era pintarle (tanto cuadros como su propio retrato); y, otras más, para que le proporcionase un poco de amor y aventura. La duquesa se había casado a los trece años con el marqués de Villafranca y llevaba ya veinte años de matrimonio. Era hermosa, bella, delgada, menuda y muy coqueta o pizpireta. En realidad, lo que pudiéramos llamar la primera mujer moderna que aparece en España. Y, como es lógico suponer, Goya queda prendado de ella. Y se juntaron la ronda con los piteros... La duquesa, extravagante y coqueta, viaja con Goya por toda Andalucía y una buena parte de España. Sin embargo, la felicidad de Goya no podría durar mucho. La picaresca señora empieza a jugar con otros hombres, distrayendo su atención hacia algunos toreros de moda, entre ellos Costillares. Como es lógico, a nuestro rechonchito personaje, Goya, no le agradó mucho esto, viéndose posteriormente en sus pinturas un arte que oscila entre el sarcasmo y la violencia, por un lado, y la risa y la alegría de vivir, por el otro. Son años en los que pinta su Maja Desnuda; escenas de toros, balcones floridos en que asoman damas tapadas, escenas de colores, tal vez fuertes, “proyectivas” o agresivas, donde deja ver su odio, su sarcasmo o su ironía por lo que acontece en la fiesta brava. Goya sigue pintando a “su mujer”. En una ocasión la pinta y la dibuja con una sortija en cuyo centro se halla escrito el nombre de Goya. Dibujo y pintura donde ella señala con el dedo la firma del pintor, escrita hacia arriba, como si quisiese que ella solo lo leyera. Ciertamente todos estos datos de su posible amorio siempre quedaron manifestos como una leyenda pues nunca se demostro que incluso la pintura de la Maja desnuda fuera la misma duquesa de Alba.

LEOCADIA WEISS (ZORRILLA)Leocadia Zorrilla (Madrid 1788-Madrid 1856) era huérfana y al parecer gozaba de una excelente posición económica. Se dice que era una mujer atractiva, cultivada, amante de la música y experta amazona, que casó con Isidoro Weiss en 1807, un hombre muy rico por su negocio de joyería y de gran peso social. Pero en 1811 el matrimonio sufrió una crisis, a la que quizá contribuyó su precaria situación económica, consecuencia de la ruina del negocio de joyería del marido; éste acusó a Leocadia de adulterio, y volvió a hacerlo un año después, aunque, cuando en 1814 nació Rosario, la última hija de Leocadia, Isidoro Weiss reconoció su paternidad   matrimonio se acabó separando en 1814. Weiss se quedó con el hijo mayor de ambos (Joaquín) y ella con dos (Guillermo y Rosario).

La joven Leocadia pasó apuros económicos tras sufrir sus problemas conyugales (era habitual en esa época que al ser acusada de adulterio no se pudiera recuperar los bienes y el dinero que había aportado al matrimonio) lo que la llevó, al parecer, a ser acogida por el artista, viudo desde 1812, como ama de llaves dada su relación de parentesco solo un año después de los hechos, algo que parece ser esta documentado.

Pero de ama de llaves, según parece deducirse de ciertas cartas de Moratín, amigo del pintor, y de la propia Leocadia, pasó a ser la compañera sentimental de los últimos años de Goya, con quien vivió en Madrid y en su exilio en Burdeos, acompañada de sus hijos dos hijos, Guillermo y Rosario.

Independientemente de la relación que mantuvieran, parece claro que la convivencia con una mujer cuarenta y dos años más joven que él influyó en el ánimo de Goya, ya septuagenario,  y por ello aparece como una de las principales protagonistas en las pinturas del piso bajo de la Quinta donde reflexiona sobre la vida y la muerte.

Goya es y siempre considerado uno de los pintores universales del arte, tanto por su calidad de producción, la fuerza de su personalidad y su temática pero sobre todo como uno de los revolucionarios de lapintura, maestro de todas las tecnicas y quizas el padre de las vanguardias. Podremos siempre ver en su obra a diferentes Goyas pero sin ninguna duda a pesar  de todas las dificultades que enfrento jamasvolveremos a ver a un nuevo Franscico Goya y Lucientes.

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